Reseña de la última cena cuadro de Leonardo Da Vinci

Escena mural pintada en el refectorio del convento de santa María delle Grazie, en Milán, mide 4.60 cm × 8.80 cm, actualmente muy deteriorada.


Algunos aspectos de interés más sobresalientes:



• Es realizada entre 1495 y 1497 por encargo de Ludovico Sforza, benefactor de Leonardo, para el comedor de un convento de monjes dominicos en Milán.

• Retrata el momento exacto cuando Jesús dice a sus apóstoles que uno de ellos le traicionaría y se ven las reacciones de cada uno.

• El cuadro maneja por primera vez, en esa época, el concepto de movimiento en las figuras de los apóstoles y del mismo Jesús, contrario a la idea de rigidez y misticismo retratado en otros cuadros del mismo tema hechos hasta entonces.

• Para pintar los rostros de cada apóstol, Leonardo pinto innumerables rostros afines al personaje en cuestión, asimismo hizo un sinfín de estudios preparatorios tanto de la composición misma, como de la fisonomía y aspecto psicológico de cada personaje que interviene. Algunos de estos estudios aún se conservan.

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• Para su ejecución Leonardo uso una técnica experimental basada en el temple y el óleo, sobre 2 capas de yeso previamente preparado y seco.

• Al pintar al óleo se pudo llevar más tiempo para detallar las imágenes y particularidades del cuadro, contrario a la técnica del fresco en que se requiere trabajar con rapidez, es así como logró plasmar mayor realismo y expresividad al trabajo final.

• Según algunos testigos de la época, había días que Leonardo pintaba de manera exhaustiva, sin comer ni beber nada, desde que amanecía hasta que anochecía, y otros días, sin embargo, permanecía durante horas absorto, observando y analizando cada parte de la obra.

• Maneja una perspectiva lineal, la obra está pintada en un ángulo, de manera que visto desde el comedor, se ve como una prolongación del convento, como si los personajes de la composición cenaran con los monjes.

• En la pared contraria, al otro lado del comedor se ve una escena de la crucifixión pintada por otro autor, de esta manera, pareciera que Cristo ve lo que al día siguiente le acontecerá.

• Al finalizar la obra, el artista le coloco algunas capas de barniz a la pintura para que sirviera como fijador y diera brillo al cuadro.

• Una vez terminada la obra y debido la belleza y perfección de la Ultima Cena, Leonardo fue reconocido como uno de los grandes maestros de la pintura en Italia, tenía 45 años de edad al finalizarla, moriría en Francia en 1519 a los 67 años de edad.

• Menos de 10 años de su conclusión, la pintura no se podía mantener sobre la pared y se empezó a desprender debido a que no se usó la técnica tradicional y segura del fresco, aunado al calor y la humedad de la pared de la cocina que estaba atrás.

• Afortunadamente, se realizaron varias copias de su obra, solo así se logra dar una idea general de cómo se vería la pintura original recién acabada.

• Varios detalles del original se han perdido o se muestran ilegibles, por ejemplo, no se distinguen rasgos de los apóstoles ni del rostro de Jesús, el paisaje detrás de los apóstoles incluía una iglesia que ya no se ve, la barba de Judas Iscariote no era tan pronunciada, entre otros.

• 30 años después de finalizada la pintura, estaba completamente deteriorada, tanto que fue descrita como un cumulo de manchas borrosas.

• Desafortunadamente, los monjes dominicos creyendo que ya no se podía hacer nada por la obra, abrieron una puerta para la cocina debajo de la pintura, perdiéndose para siempre los pies de Cristo.

• Actualmente, la obra original sobrevive muy lejos a su gloria pasada, y con innumerables restauraciones, que en algunos casos lejos de ayudar a su conservación, la han perjudicado.

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